希克：请谈一谈关于你自己的作品和艺术观。

刘仁涛：我的作品对人的问题十分关注，作品对人性的本质进行解析，前期作品以怪异的手法接的形象暴露、营造一种恶心感（带有性问题），作品主要展示一种粗俗，荒诞、无聊、丑陋的生活画卷与生存状态，近期作品则意在表现我周围人灵魂深处的矛盾，或者说是多重心态与彷徨。我在这里将美好与残缺、善良与罪恶、希望与死亡、欲望与压抑等并置一处，交织在一起，在这种反差与错位中，努力构成一种无可奈何的人文尴尬，构建出一种雅俗共存的虚拟生活画

面。

希克： 当代中国艺术家的作品，他们有什么特点，与当代世界艺术潮流相比，他们有什么不同

于常的视角可以被称为中国特色吗？

刘仁涛：改革开放早期阶段中国艺术家作品的文化资源建立在本土和传统价值观上，这种天然资

源决定了当时艺术家的作品集中体现了“集体意识”，即由特定时期所产生的特定问题而形成的共同的文化经验，他们的作品大都易于产生艺术家与观众间的共鸣，同时也易于形成一段时期的“规模化”并较为持久。而进入九十年代至今，中国艺术家作品的文化资源多建立在“策略”基础之上，这种策略艺术是建立在作品当下的时效性上，他们的作品具有当下快速、直接、有效地反应能力等特点。如果说以往西方人对中国艺术的兴趣是停留在“异域风情”上，那么或许勉强可以称之为中国特色吧（当时的中国艺术家是被动的被选择，仅停留在“西方兴趣”上），那么，当今艺术可以说已转变为一种艺术的“动态性平衡”，即中国艺术主动的成为文化的补充，而不是在被动的被选择，这应该是被看做中国当下大部分艺术家的方向。据此看来，九十年代以后，艺术是不易出现早期那样较持久的“主流艺术”特点的，因为现在艺术家没有共同的生活经验而是个案前突，每个人都有不同的演绎方式和手段，现在的艺术家再也不会像以往那样“集体”去演绎或是证明一件事情了。在这样的基础上，我们会看到九十年代中后期中国艺术的一个显著特征，即艺术家与观众间的关系变得越来越难堪，艺术家的动机和观众的热情之间出现了裂缝，虽然艺术家选择了这样或那样的中国文化资源，但再也不会是深层或单一的问题了，如果说中国当代艺术存在特色的话，那只能说这种特色的境界越来越与以往不同了，“特色民主化”界定的范围在不断加大，同时中国艺术再也不会像以往那样的“文化民主主义”成为中国艺术主体，而是成为一部分，如作品的西方文化补充或作品当下特定的中国文化心态的再现或其他的什么。